새로 피아노를 배우는 분들이나, 오랜만에 피아노 앞에 다시 앉는 분들에게는 “왜 좋은 노래들은 항상 어려울까?”라는 생각이 들 수 있습니다. 한 번쯤 연주를 꿈 꿔 본 팝송이나 클래식 연주곡이 있더라도, 이런 노래들은 언제나 내 실력을 한참 넘어선 것만 같습니다. 실수 없이 연주할 수 있기까지 몇 년이 걸릴지도 모르는 일이고요. 정말 그렇지 않냐고요?

네, 그렇지 않을 수 있습니다. 아무리 아름답고 복잡하게 들리는 노래 중에서도 생각보다 배우기가 쉬운 노래도 무척 많습니다. 그렇다면 남은 문제는, 어떻게 쉬운 노래와 정말로 어려운 노래를 알아볼 수 있느냐일 겁니다. 여기에는 조금의 공부가 필요합니다.

준비가 되셨다면, 이제부터 초보도 쉽게 다가가 볼 수 있는 피아노 곡을 알아볼 방법들을 안내해드리도록 하겠습니다. 직접 연주해보고 싶어 손이 근질근질한 초보분들을 위한, 오늘 당장 연주할 수 있을 정도로 쉬우면서도 멋진 노래 추천 리스트도 준비했으니, 끝까지 꼭 읽어보세요.

쉬운 피아노 곡을 알아보는 법

어떤 노래가 쉬운지, 어려운지 알아보기 위해서는 우선 악보를 읽을 수 있어야 합니다. 하지만 너무 겁 먹지 마세요. 악보의 어떤 부분에 우리가 주목해야 할지만 알고 있으면 전혀 어려운 일이 아니니까요.

악보에는 노래의 난이도 수준에 대해 우리가 알아야 할 모든 모든 정보가 담겨 있습니다. 우선, 상대적으로 길이가 짧고, 템포가 일정하며 리듬이 단순한 노래를 찾아보세요. 피아노를 막 배우기 시작한 경우라면, 손을 많이 벌려야 하거나 많은 코드를 연주해야 하는 노래는 피하는 것이 좋습니다.

악보에서 이런 부분들을 보아내는 일이 마치 복잡한 암호 해독처럼 느껴질 수도 있을 거에요. 하지만 걱정 마세요! 여러분들이 쉬운 피아노 곡들을 찾을 때 참고해야 할 네 가지 지점과 이를 악보에서 알아보는 법을 이제부터 차근차근 소개드릴 테니까요.

1. 양손 독립성 요구 수준

양손 독립성이란, 피아노 연주 시 여러분의 두 손이 동시에 얼마나 독립적으로 움직일 수 있는지를 말하는 개념입니다. 대개의 경우 오른손은 멜로디를 연주하고, 왼손은 오른손의 멜로디를 반주하며, 쉬운 피아노 곡일수록 왼손은 몇 개의 음, 혹은 몇 가지 기본 코드만을 연주합니다.

악보는 두 줄의 음자리표로 표시되는데, 이 중 위에 있는 음자리표는 오른손으로, 아래에 있는 음자리표는 왼손으로 연주합니다. 쉬운 곡을 찾고 있다면 이 왼손 음자리표에 음표나 코드가 적은 악보를 찾아보세요. 훨씬 배우기가 쉬울 거랍니다.

2. 손 움직임 범위

손의 도약이 잦고, 손가락을 더 크게 벌려야 할수록 노래의 난이도는 올라갑니다. 악보에서 손의 도약이 적은지 많은지 알아보려면, 음표들이 서로 얼마나 떨어져 있는지를 살펴보세요. 음표들이 서로 붙어 있나요? 아니면 멀리 떨어져 있나요? 초보일수록 음표들이 가까이 붙어 있는 노래들을 찾을 수 있도록 하세요.

아래는 쉬운 노래의 악보 예시입니다. 손 움직임 범위가 작고 코드 패턴이 단순함을 알아볼 수 있습니다.

다음은 어려운 노래의 악보 예시입니다. 양손 모두 움직임의 범위가 큰 편입니다.

3. 리듬

리듬 패턴을 통해서도 우리는 그 노래가 쉬운지, 혹은 어려운지를 판별할 수 있습니다. 복잡한 리듬은 점음표나 셋잇단음표와 같은 엇박자 음표, 혹은 홀수 박자 음표들이 많이 포함되어 있습니다. (아래의 악보를 참조하세요.)

4. 템포

손이 빠르게 움직여야 할수록 연주는 당연히 어려워지겠죠. 이러한 빠른 손의 움직임에 아직 적응 중인 초보분들은, 우선 느리게 연습을 시작해, 점차 노래에 익숙해지면서 조금씩 템포를 끌어올리는 방식으로 연습을 진행하는 것이 좋습니다.

초보로서는 연주하기 까다로운, 빠른 움직임이 포함된 노래는 악보에서 어떻게 알아볼 수 있을까요? 우선은 16분음표, 혹은 그 보다 빠른 음표들이 포함된 노래들은 피하는 것이 좋습니다. 이를 악보에서 알아보려면, 꼬리 혹은 빔(beam)이 두 겹 이상인 음표들을 찾아보세요. (아래 이미지에 동그라미 쳐진 부분을 참고하세요.)

지금까지 소개드린 방법 외에, 쉬운 피아노 곡을 찾는 또 다른 방법을 알고 싶으신가요? 그렇다면 flowkey 앱을 사용해보세요. 클래식에서 팝까지, 전문 피아니스트가 엄선한 모든 장르의 노래를 초보분들도 문제 없이 연주할 수 있답니다. 난이도 필터를 “초급"으로 설정만 해놓으면 준비 끝!

지금 당장 연주할 수 있는 아홉 가지 쉬운 피아노 곡들

스스로 쉬운 노래를 찾을 수 있는 방법을 배웠으니, 이제는 여러분들께 음악적 영감을 줄 몇 가지 노래를 소개해볼까 합니다. 아래는 초보분들도 쉽게 연주할 수 있는 아홉 가지 멋진 노래들입니다.

어메이징 그레이스(Amazing Grace)

연주하는 순간 아름다운 예배당에 온 것만 같은 느낌을 주는 고전 찬송가입니다. 초보들이 연주하기에도 무척 쉽죠. 저희가 편곡한 “어메이징 그레이스"는 짧으면서도 원곡의 아름다움을 그대로 간직하고 있습니다. 오른손으로는 부드럽게 멜로디를 연주하며, 왼손으로는 단순화된 코드를 연주합니다.

바흐의 뮤제트(Musette in D Major)

좀 더 고전적인 노래를 원하신다고요? 바흐가 작곡한 이 생기발랄한 곡은 초보분들 중에서도 좀 더 큰 도전을 원하는 분들에게 이상적인 곡입니다. “무제트(Musette in D Major)”의 리듬은 무척 단순한 편이지만, 경쾌한 템포와 잦은 16분음표의 등장은 노래의 난이도를 높이는 요소입니다. 느린 속도로 시작해 꾸준히 연습하는 것이 핵심입니다.

이루마의 리버 플로우즈 인 유(River Flows in You)

그저 아름다운 노래입니다. 아마 이렇게 밖에는 이 노래를 설명할 방법이 없을 듯 하네요. 무시무시한 뱀파이어 영화를 즐겨보시는 분들이라면, 영화 “트와일라잇(Twilight)” 삽입곡 앨범에서도 들어본 적이 있을 겁니다. (안타깝게 영화 자체에는 삽입되지 못햇지만요.)

“리버 플로우즈 인 유(River Flows in You)"에서, 오른손은 섬세한 멜로디를 연주하고 왼손은 네 가지 코드로 이루어진 오스티나토(ostinato)를 연주합니다. 오스티나토란 한 곡이 흐르는 내내 반복되는 짧은 패턴을 말합니다. 이 노래를 잘 연주할 수 있으려면 우선 왼손 코드부터 따로 연습한 후 오른손 파트로 넘어가는 것이 좋습니다. 오른손과 왼손 따로따로 연주하는 데 자신감이 붙었다면, 이제 양손을 합쳐 연습을 시작하세요. 필요하다면 느린 템포로 연습을 시작해, 천천히 원래 템포까지 끌어올리도록 하세요.

레드 리버 밸리(Red River Valley)

미국 드라마 “웨스트월드(Westworld)”부터 게임 “레드 데드 리뎀션(Red Dead Redemption)”에 이르기까지, 미국 서부 시대를 배경으로 한 컨텐츠들이 다시 인기를 얻고 있는 지금 만큼 카우보이 노래를 알아두기에 좋은 때가 있을까요? 배우기 쉽고 재미있는 노래라면 더욱 말할 것도 없겠죠.

저희가 편곡한 “레드 리버 밸리"는 도(C)를 중심으로하여 거의 흰 건반만을 사용하며, 손의 움직임을 최소화하면서도 모든 멜로디를 쉽게 연주할 수 있습니다. 식은 죽 먹기가 따로 없답니다!

차이코프스키의 백조의 호수(Swan Lake)

러시아의 작곡가 차이코프스키의 유명한 발레 작품의 주제가입니다. 세상 모르는 사람이 없는 유명한 노래죠. 게다가 생각보다 연주가 어렵지도 않답니다! 아름답고 유려한 멜로디가 몇 번씩 반복되기 때문에 리듬을 이해하는 것도 어렵지 않습니다.

이 곡은 오른손과 왼손의 부담이 상대적으로 고르게 분산되어 있습니다. 몇몇 부분에서는 양손 모두를 사용해야 하지만, 음표들이 서로 부드럽게 연결되면서 나도 모르는 사이 모든 멜로디를 자연스럽게 흐르듯 연주하는 자신을 발견할 수 있을 거에요. 풍부한 감정 표현을 하기에도 아주 좋은 곡입니다.

오펜바흐의 뱃노래(Barcarolle)

뱃노래(Barcarolle)는 베네치아의 뱃사공들이 부르던 노래 형식로, 노 젓는 모습을 연상시키는 리듬을 주로 사용합니다. 오펜바흐의 뱃노래 역시 중간 템포의 8분의 6박자로 진행되며 전형적인 뱃노래의 느낌을 물씬 풍깁니다. 양손 모두 바쁘게 움직이는 편이지만, 모든 손 움직임이 도(C)를 중심으로 진행되므로 큰 도약을 걱정할 필요가 없는 노래입니다.

오펜바흐의 “뱃노래"는 “아름다운 밤, 사랑의 밤(Belle nuit, ô nuit d'amour)”이라는 이름으로도 알려져 있으며, 지금까지 작곡된 모든 뱃노래 중 가장 아름다운 뱃노래로 칭송받고 있습니다. 나만의 레퍼토리에 추가하기에 안성맞춤인, 아주 인상적인 노래입니다.

드뷔시의 달빛(Clair de Lune)

드뷔시의 “달빛(Clair de Lune)”은 세상에서 가장 사랑 받는 피아노 곡 중 하나입니다. 마음을 홀릴 듯 아름다운 멜로디를 들어보면 왜 이 노래가 이토록 사랑 받고 있는지 단 번에 이해할 수 있죠. 중간 부분부터 꽤나 연주가 까다로워지지만, 유명한 도입부는 훨씬 단순한 편입니다. 오른손으로는 은근하면서도 따뜻한 멜로디를 연주하고, 왼손으로는 간단한 코드를 연주합니다. 양손을 동시에 연주해야 하는 부분이 많지 않으므로, 음표와 리듬에 더 집중할 수 있답니다.

그리그의 산왕의 궁전에서(In the Hall of the Mountain King)

연주가 쉬우면서도 드라마틱한 노래를 찾고계시다면 “산왕의 궁전에서(In the Hall of the Mountain King)"만한 노래도 없습니다. 노르웨이를 대표하는 작곡가 그리그는 고조되는 긴장감을 음악적으로 표현하는 데 일가를 이룬 작곡가입니다. 이 곡 그리그의 이런 면모가 고스란히 담겨 있답니다. 은근하게 시작해 점점 긴장감을 쌓아올리다가 강렬한 클라이막스로 모든 것을 폭발시키는 아주 드라마틱한 노래입니다.

이 노래의 처음 두 부분은 굉장히 단순한 편입니다. 양손을 독립적으로 사용해 여러 음을 연주해야 하므로 우선은 느린 템포로 연습할 것을 추천드립니다. 멜로디에 완전히 익숙해졌다면 템포를 조금씩 높여, 거칠기로 악명 높은 주제 멜로디를 완벽히 재현할 수 있도록 하세요.

히사이시 조의 하울의 움직이는 성(Howl’s Moving Castle)

미야자키 하야오의 아름다운 애니메이션 “하울의 움직이는 성"의 주제곡입니다. 낭만과 감성이 휘몰아치는 멜로디를 듣는 순간, 누구라도 가슴이 설렐 수 밖에 없는 히사이시 조의 명곡입니다. 이 노래의 왈츠풍 리듬과 서정적인 멜로디를 잘 표현할 수 있다면, 생초보에서는 벗어난 것이라고 할 수 있겠습니다. 양손 독립성이 요구되는 수준이 조금 높은 편이지만, 왼손이 코드가 아닌 단일 선율을 연주하므로 양손을 따로 연습한다면 생각보다 빨리 연주할 수 있을 거랍니다.

지금까지 소개드린 이 노래들을 직접 쳐보고 싶어 손가락이 근질근질하진 않으신가요? 다행히 flowkey 앱에서 이 모든 노래들을 찾아볼 수 있습니다. 심지어 이 중 몇 곡은 무료로 연주해 볼 수도 있답니다!