Viele angehende Pianisten starten ihre Reise am Klavier mit klassischen Komponisten wie Mozart oder Beethoven und landen dann erst später bei modernen Songs – darunter Lieblingslieder und eine Menge Ohrwürmer, die nicht mehr aus dem Kopf gehen.

Egal, ob dein Herz eher für die Klassiker der 70er und 80er Jahre schlägt oder für Hits von Stars wie Billie Eilish: Popsongs auf dem Klavier zu spielen ist eine äußerst bereichernde Erfahrung und macht obendrein noch jede Menge Spaß.

Songs zu lernen, die dich seit Jahren begleitet, kann magisch sein. So schön das Zuhören auch ist – das Spielen dieser Stücke eröffnet dir ein ganz neues Erlebnis.

Um dir den Start zu erleichtern, haben wir fünfzehn unserer liebsten Popsongs ausgewählt, von Klassikern aus den 60ern bis hin zu aktuellen Hits. Hier ist für jedes Spielniveau etwas dabei – vom absoluten Anfänger bis zum erfahrenen Profi.

1. Elvis Presley – Can't Help Falling in Love (1961) 

Ein berühmtes Liebeslied und ein Favorit unter den Hochzeitssongs

Kaum ein Liebeslied auf dem Klavier ist so träumerisch wie dieses zeitlose Stück vom King of Rock ’n’ Roll. Die Melodie dieses Klassikers stammt aus dem 18. Jahrhundert, als der in Bayern geborene Komponist Jean-Paul-Égide Martini mit „Plaisir d‘amour“, eines der bekanntesten Liebeslieder aller Zeiten schrieb. Dieser Song ist ein Klassiker für den Eröffnungstanz bei Hochzeiten – ein wunderbarer Grund, es selbst zu lernen.

2. The Beatles – Yesterday (1965)

Der Song dieser britischen Superstars über vergangene Zeiten berührt bis heute die Herzen 

Keine Liste von Pop-Klassikern kommt ohne ein Lied von The Beatles aus. Wir hätten für diesen Artikel beinahe jeden Beatles-Song wählen können – aber etwas an der melancholischen Melodie von „Yesterday“ sorgt einfach für Gänsehaut. Vielleicht ist es genau das, was ihn laut This Day In Music zum meistgecoverten Song aller Zeiten macht.

Auch wenn du gerade keinen Liebeskummer hast, dieses Lied ist perfekt für einen stillen Abend zu Hause, allein mit dem Klavier und deinen Gedanken.

3. David Bowie – Space Oddity (1969)

Eine Reise ins All mit einem der einflussreichsten Musikern der Popgeschichte

David Bowie war erst 22 Jahre alt, als er diesen Hit 1969 veröffentlichte. Für viele Kritiker sticht dieser Song aus dem ohnehin beeindruckenden Werk Bowies durch seine musikalische Komplexität hervor. Führende Stimmen innerhalb der Musikindustrie verwendeten unter anderem Formulierungen wie nicht von dieser Welt, um den Sound zu beschreiben.

In diesem Song kommen Akkorde vor, die deine Finger an Orte führen, an denen sie sonst nur selten landen. Er ist daher definitiv eher für fortgeschrittene Pianisten geeignet. Eines steht fest: das Lied ist derart mitreißend und emotional, dass du es in deinem gesamten Körper spüren wirst. Die Theorie, dass wir alle aus Sternenstaub bestehen, wird auf einmal sehr plausibel erscheinen, sobald du durch die epischen Melodien dieses Songs schwebst.

4. John Lennon – Imagine (1971)

Ein verträumtes, utopisches Lied, das besonders bei angehenden Pianisten beliebt ist

Es liegt auf der Hand, warum „Imagine“ zu den Songs zählt, die unsere Nutzer am liebsten lernen. Die positive Friedensbotschaft dieses Songs ist für Klavierspieler bereits ab den ersten paar Noten seiner sanften Melodie spürbar. Lennon und seine Frau Yoko Ono komponierten das Stück für einen Text, den sie als „positives Gebet“ bezeichneten. 

Das hoffnungsvolle Gefühl wird auch in der Version für das Klavier deutlich – und so fühlt man beim Spielen, dass wir die Welt trotz aller Übel verbessern können – auch mithilfe der Musik.

5. Fleetwood Mac – Landslide (1975)

Ein nachdenkliches, äußerst emotionales Lied über die Jagd nach einem Traum 

Stevie Nicks von Fleetwood Mac schrieb „Landslide“, während einer Zeit, in der sie Doppelschichten als Kellnerin und Reinigungskraft arbeitete. Der Hit von 1975 gilt mittlerweile als einer der besten Songs aller Zeiten und wurde von zahlreichen großen Musikmagazinen auf der ganzen Welt mit dieser Auszeichnung gekrönt. 

Unsere Empfehlung: Lern Klavierspielen mit unserem Ratgeber

Es ist außerdem eines unserer beliebtesten Cover-Stücke für das Klavier. Die ursprüngliche Version wird zwar auf der Akustikgitarre gezupft, doch die melancholische Melodie eignet sich ebenfalls wunderbar für die resonanten Klänge des Klaviers. Dieses Stück ist zwar eher etwas für Fortgeschrittene, für den Einstieg kannst du allerdings schon mit der rechten oder linken Hand einzeln schöne Klänge erzeugen.

6. Bee Gees – Stayin' Alive (1977)

Der Disco-Sound der 70er, bei dem niemand die Füße still halten kann

Kein Song schreit mehr nach den 70ern als „Stayin‘ Alive“ vom britisch-australischen Trio der Bee Gees. Die ikonische, unverwechselbare Melodie zaubert fast jedem ein Lächeln ins Gesicht – besonders dann, wenn du selbst am Klavier sitzt und sie spielst. 

Der Song beginnt mit einem Klassiker unter den Feel-Good-Melodien, die sämtliche Zuhörer direkt mitreißt. Einsteiger werden wahrscheinlich viel Übung brauchen, um den komplizierteren Mittelteil zu meistern, doch wenn er erst einmal sitzt, hat „Stayin‘ Alive“ das Potenzial, sich zu einem deiner absoluten Lieblingsstücke auf dem Klavier zu entwickeln.

7. The Police – Every Breath You Take (1983)

Wehmütige, gebrochene Akkorde und ein missverstandener Text

Schon die Arpeggios aus Stings Mega-Hit von 1983 versprühen puren Kultfaktor. Doch vor allem in Kombination mit der relativ einfachen Melodie von "Every Breath You Take" entsteht dabei etwas ganz Besonderes. Bei den Akkorden, die im Anfangsteil und den Strophen vorkommen, handelt es sich um Nonenakkorde, die als Arpeggios gespielt werden. Was wie eine gewöhnliche Akkordfolge beginnt, bekommt hier einen Hauch von Sehnsucht und Melancholie – eine Stimmung, die seltsam gut zu einem der am häufigsten missverstandenen Songtexte aller Zeiten passt. 

Durch die Nonenakkorde ist dieses Cover für das Klavier eher etwas für fortgeschrittene Pianisten. Doch auch Klavierspieler mit weniger Erfahrung können Freude daran haben, den Part für die linke und die rechte Hand getrennt voneinander zu üben.

8. Alphaville – Forever Young (1984)

Sanfte Akkorde und eine heitere Melodie bieten die Untermalung für diese melancholische Betrachtung der Existenz

Durch das Cover der australischen Band Youth Group von 2005 erreichte „Forever Young“ ein neues, größeres Publikum. Wir bevorzugen allerdings das Original von Alphaville von 1984. Oberflächlich betrachtet scheint der Songtext die Freuden der Jugend zu feiern – in Wahrheit geht es in diesem Klassiker aus der Zeit des Kalten Kriegs jedoch um etwas ganz anderes: die Angst vor einem drohenden Atomkrieg.

Das mag zunächst düster klingen, doch die Kombination aus zarten Akkorden und einer heiteren Melodie verleiht diesem Song eine beeindruckende Vielschichtigkeit. Für Einsteiger ist dieser Song eine großartige Gelegenheit, das beidhändige Spielen zu üben. Doch auch alle anderen werden die Version für das Klavier lieben, die ganz ohne Text, die quietschigen Synthesizer und die Drum-Machines auskommt. Egal, ob du dich für die Version für Einsteiger oder für Fortgeschrittene entscheidest, mit diesem Song liegst du nie daneben.

9.  Metallica – Nothing Else Matters (1992)

Ein melancholischer Metal-Klassiker, der wie für das Klavier gemacht ist

Wahrscheinlich machen wir uns bei einigen Metal-Fans unbeliebt, wenn wir Metallica in unsere Liste von Popsongs aufnehmen – doch wir sind mit dieser Meinung nicht alleine. Um Dave Gahan von Depeche Mode wiederzugeben: „Metallica ist eine Band mit heftigem Sound, aber eigentlich schreiben sie Popsongs“.  

Am besten machst du dir selbst ein Bild davon, warum „Nothing Else Matters“ zu den besten Popsongs für das Klavier gehört. Auf flowkey kannst mit den Versionen für Fortgeschrittene und für Experten die düsteren Akkorde und schwebenden, beinahe hypnotischen Melodien gründlich erforschen. Diese Klänge werden dich unbewusst näher ans Klavier rücken lassen. Wer hätte ahnen können, dass das Klavier-Cover eines so schweren und ernsten Songs so wunderschön klingen würde? (Wir!)

10. Oasis – Wonderwall (1995)

Ein Song, bei dem man einfach mitsingen muss

Dieser Song hat die Britpop-Bewegung der 90er mitdefiniert. Wenn irgendwo gemeinsam gesungen wird, hört man früher oder später auch „Wonderwall“, denn beinahe jeder kennt den Text – bis heute!

Der Version für das Klavier gelingt es, das gleiche epische und aufwühlende Gefühl einzufangen, welches das Original zu etwas ganz Besonderem macht. Insbesondere der Mittelteil ist wunderschön. Die große Frage bleibt: Was soll Wonderwall eigentlich bedeuten? Noel Gallagher hat diese Frage zwar nie beantwortet, sagte aber einmal: „der Song handelt von einem imaginären Freund, der kommen wird, um dich vor dir selbst zu retten.“

11. No Doubt – Don't Speak (1995)

Ein Song, der sowohl die Magie als auch die Tragik der Liebe einfängt

Wie viele Pop-Hits klingt die Version von „Don’t Speak“, die wir alle kennen, ganz anders als die erste Fassung. Ursprünglich als Liebeslied von Gwen Stefanis Bruder geschrieben, entwickelte sich der Text zu einem Trennungssong, nachdem Stefani und ihr Bandkollege (und damaliger Freund) Tony Kanal ihre siebenjährige Beziehung beendeten.

Zwischen den vielen weiteren Hits aus Gwen Stefanis Karriere, zählt dieser zu ihren berühmtesten Songs. Bei flowkey kannst du ihn in vier Schwierigkeitsstufen lernen, vom Einsteiger bis zum Profi. Die verträumte, fast schwerelose Stimmung des Songs kommt in keiner der Versionen zu kurz – Gänsehaut garantiert. Es kann am Anfang etwas knifflig sein, den langsamen Aufbau bis zum komplizierteren Mittelteil zu perfektionieren, doch wenn es dir schließlich gelingt, wirst du mit purer Magie belohnt.

12. Robbie Williams – Angels (1997)

Ein Tanzkurs-Klassiker, der grandios auf dem Klavier klingt

Jetzt kommen wir zu einem weiteren Riesenhit der 90er, Robbie Williams „Angels“. Dieser Song reiht sich in die Riege von Power-Balladen ein, die man einfach mitsingen muss. Millionen von Erwachsenen überall auf der Welt kennen jedes Wort dieser offenkundige Liebeserklärung auswendig. Im Vereinten Königreich und Australien darf dieser Song übrigens bei keinem Abschlussball fehlen.

13. Gary Jules – Mad World (2001)

Eine langsame, melancholische Reise ins Unterbewusstsein

Fans dieses melancholischen Songs streiten sich bis heute, welche Version besser ist: das Synthpop-Original von Tears for Fears aus dem Jahr 1982, oder das langsamere Klavier-Cover von Gary Jules von 2001. Letzteres dürfte vielen aus dem Soundtrack des Sci-Fi-Thrillers Donnie Darko bekannt sein. Beide Versionen von „Mad World“, so wie der besagte Film, haben sich zu regelrechten Kult-Klassikern entwickelt, mit Millionen von eingefleischten Fans auf der ganzen Welt.

Bei flowkey lieben wir beide Versionen gleichermaßen – doch etwas an dem langsameren, nachdenklicheren Sound von Jules hat besonders mit uns resoniert – ganz so wie die Klaviersaiten selbst, wenn du das Lied spielst. Auf flowkey findest du zwei Arrangements, eines davon für Einsteiger. Wir sind uns sicher, dass du beim Üben mindestens so viel Freude haben wirst wie wir.

14. Maroon 5 – This Love (2004)

Ein leidenschaftlicher Song über Trennungsschmerz

Dieser Pop-Rock-Megahit mit einer Prise Jazz hat einen der einprägsamsten Refrains, die jemals geschrieben wurden. Der fröhliche Klang schafft es, darüber hinwegzutäuschen, dass es sich bei dem Lied eigentlich um einen ausgesprochen melancholischen Trennungs-Song handelt, in dem der Sänger von Erinnerungen an eine längst verlorene Ex-Freundin verfolgt wird.

15.  Billie Eilish – Everything I Wanted (2019)

Einfache Akkorde und sanfte Melodien

Mit diesem modernen Klassiker von Billie Eilish neigt sich unsere Reise durch sechzig Jahre Pop-Geschichte dem Ende zu. Neben allen anderen modernen Popsongs, die du mit flowkey lernen kannst, haben wir uns dazu entschieden, die Liste mit „Everything I Wanted“ abzuschließen – einem modernen Hit, der sich absolut zeitlos anfühlt. Mit einfachen Akkorden und sanften Melodien, die über einem tief emotionalen Thema dahinschweben zeigt sich hier Pop von seiner besten Seite.

Unser Cover für das Klavier ist, so wie das Original, ruhig und minimalistisch und bewegt sich dabei zwischen einfachen Akkorden und gefühlvollen Melodien. Die Lyrics, die sich perfekt zum Mitsingen eignen, handeln davon, wie es sich anfühlt, für jemanden da zu sein — im Fall von Billie Eilish geht es hier um ihren Bruder und Co-Songschreiber, Finneas. Was traurig und nachdenklich beginnt, verwandelt sich im Laufe des Songs in etwas Fröhlicheres und Hoffnungsvolles. Wenn du auf der Suche nach einem Song bist, der dich durch eine echte emotionale Reise führt, bist du bei "Everything I Wanted" genau richtig.

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