14 классических произведений для фортепиано, которые должен знать каждый музыкант

Века сменяют друг друга, а классическая музыка остается неотъемлемой частью репертуара каждого пианиста. Мы составили список самых знаменитых фортепианных произведений от барокко до романтизма.

Последнее обновление: 24 октября 2023

Классическая музыка играет важную роль в репертуаре любого исполнителя. И это не просто дань традиции: нет такого жанра, на который классическая музыка не оказала бы влияния. Шуберт считается создателем хорошо знакомой нам куплетно-припевной формы песни, а если говорить о джазе, то собака зарыта где-то возле Баха (простите за каламбур). Изучение классической музыки не только расширяет музыкальный кругозор, но и существенно улучшает навыки игры.

Обратите внимание: Для простоты мы будем использовать термин классическая музыка применительно к эпохам барокко, классицизма и романтизма. Музыковеды сочли бы это кощунством, но для начала можно позволить себе подобное упрощение. Мы посвятили различиям между этими эпохами отдельную статью, которую вы можете прочитать здесь (пока только на английском).

Вот список из 14 произведений от барокко до романтизма. Многие из них будут вам знакомы, если вы учились играть на пианино в детстве и решили освежить свои навыки. Мы, безусловно, не могли охватить всех композиторов, но это отличный репертуар для начала. Как обычно, все композиции доступны для изучения в приложении flowkey.

1. Канон ре мажор (Иоганн Пахельбель)

Канон — это произведение, в котором мелодия посредством имитации образует контрапункт сама с собой. Строго говоря, в данном случае перед нами «канон с аккомпанементом», поскольку он включает и другие мелодии, придающие ему насыщенное звучание даже при сольном исполнении на фортепиано.

Канон Пахельбеля был популярным еще при жизни композитора в конце XVII века, но затем утратил свою популярность и был вновь открыт лишь в 1960-х годах. Его характерная восьмитактовая последовательность аккордов использовалась многими рокерами и поп-звездами, в то время как оригинал часто можно услышать на торжественных мероприятиях.

2. Прелюдия №1 до мажор (Иоганн Себастьян Бах)

Важно уметь играть хотя бы что-то из Баха не только в свете технического совершенства его произведений, но и в связи с их способностью вдохновлять начинающих пианистов и в наши дни. Прелюдия №1 до мажор — первая работа из его сборника «Хорошо темперированный клавир», который он написал «для пользы и употребления стремящейся к учению музыкальной молодежи».

Надеемся, что вы «стремитесь к учению» и это произведение поможет вам развить естественное чувство ритма и улучшить навыки аппликатуры. Но это больше чем просто упражнение. Поток этого произведения, состоящий из восходящих разложенных аккордов, завораживающе прекрасен.

3. Соната № 16 до мажор (Вольфганг Амадей Моцарт)

Моцарт был вундеркиндом и стал одним из самых выдающихся композиторов всех времен. Как и подобает рок-звезде, он жил быстро и умер молодым — ему было всего 35, — а многие его произведения, включая это, были опубликованы лишь спустя десятилетия после его смерти.

Сам Моцарт называл эту сонату произведением «для новичков», поэтому не удивительно, что на протяжении столетий ее включали в сборники уроков игры на пианино для начинающих. Сочетание разложенных аккордов в партии правой руки и мелодии в партии левой руки помогут развить вашу координацию.

4. Eine Kleine Nachtmusik — Серенада № 13 соль-мажор (Вольфганг Амадей Моцарт)

В нашей подборке мы не могли ограничиться одним произведением Моцарта. Конкретно эта композиция была написана для струнного квартета, но прекрасно аранжирована для фортепиано. Название часто переводят дословно как «Маленькая ночная музыка», но на самом деле оно означает «Маленькая серенада». Темпераментная, веселая тема узнается с первых нот и представляет собой квинтэссенцию творчества Моцарта.

5. Лунная соната (Людвиг ван Бетховен)

Бетховена тоже многие считают одним из величайших композиторов всех времен. И это выдающееся достижение, ведь большинство своих произведений он написал уже после того, как частично (или даже полностью) потерял слух.

Тихое призрачное звучание Лунной сонаты создает чарующую атмосферу, а сам автор дал ей подзаголовок «Соната в духе фантазии». Современные пианисты до сих пор спорят о том, как пользоваться педалью (ссылка на английском) при ее исполнении. Если следовать инструкциям Бетховена, педаль современного пианино создаст диссонанс при смене аккордов. Поэтому — если вашему инструменту не 200 лет — попробуйте технику неполного нажатия педали.

6. К Элизе (Людвиг ван Бетховен)

Бетховен также заслуживает двух позиций в нашей подборке. Творческий стиль композитора всегда оставался новаторским, хотя и претерпел изменения на протяжении его жизни, охватывающей периоды классицизма и романтизма.

К Элизе — фортепианная пьеса-багатель, то есть «небольшая, легкая в исполнении музыкальная композиция». Ее плавно перетекающие арпеджио прекрасно подходят под это определение и словно объединяют левую и правую руки. Произведение, как и Соната № 16 до мажор Моцарта, было опубликовано не при жизни композитора, а лишь 40 лет спустя. Неизвестно, кем была «Элиза» и слышала ли она когда-нибудь посвященный ей шедевр.

7. Прелюдия ми минор (Фридерик Шопен)

Шопен в совершенстве умел передать эмоции в музыке, и эта композиция является воплощением отчаяния. Последний динамический нюанс smorzando буквально означает «умирая», и Шопен завещал, чтобы эту музыку играли на его собственных похоронах. Такая предыстория может показаться мрачной, но не позволяйте ей отпугнуть вас от этого прекрасного и элегантного произведения.

8. Liebestraum No. 3 (Ференц Лист)

Немецкое слово Liebestraum можно перевести как «греза о любви», и именно ее навевает музыка Листа. Пластичная, волшебная и мечтательная композиция написана по мотивам стихотворения Фердинанда Фрейлиграта, которое Лист перенес в музыку. Помимо отсылок к чувству утраты, оно содержит и такие строки: «О, сторожи, чтоб сердце свято любовь хранило, берегло, Пока его другое любит и неизменно, и тепло».

9. Колыбельная (Иоганнес Брамс)

Вы, вероятно, знаете, что под эту мелодию убаюкивают младенцев по всему миру. Но, возможно, не знаете, что Брамс посвятил ее рождению второго ребенка своей подруги детства. Композитор и сам был влюблен в нее и даже включил в произведение в качестве контрапункта мелодию песни, которую подруга пела ему в юности.

10. «Лебединое озеро» (Петр Чайковский)

Чайковский, наверное, больше всего известен благодаря «изысканной чувственности» и грандиозным симфоническим произведениям. Например, «Лебединое озеро» — балет о королеве лебедей, которая проводит дни в образе лебедя на озере из слез, a с приходом ночи превращается в прекрасную девушку. Как бы там ни было, музыкальная тема из этого шедевра прошла проверку временем благодаря своей мелодической красоте даже в версии для сольного исполнения на фортепиано.

11. «В пещере горного короля» (Эдвард Григ)

Григ написал эту музыку для постановки пьесы Ибсена «Пер Гюнт», в которой главный герой как будто живет в мире снов наяву. Сам композитор иронично замечал, что «от нее попахивает коровьими лепешками, ультра-норвежством и самодостаточностью». Но это не делает ее менее игривой, волшебной и прекрасной.

12. Clair de Lune (Клод Дебюсси)

Название восходит к стихотворению Поля Верлена и переводится как «Лунный свет». Вот эти строки словно отражаются в музыке: «Разряжены они, но грустен взгляд, печаль в напеве лютни, в шуме пляски». Сочетание радости и грусти наполняет произведение Дебюсси: оно начинается тихо и лаконично, но постепенно перерастает в нечто величественное и вдохновляющее.

13. «Гимнопедия № 1» (Эрик Сати)

Меланхоличная и грациозная композиция автора, который сам называл себя «фонометристом» (человеком, измеряющим звук), а не музыкантом. Сати озаглавил свою работу «Три гимнопедии» в честь атмосферных древнегреческих танцев, которые исполнялись танцорами в обнаженном виде. Есть над чем подумать, когда будете играть.

14. «Вальс № 2» (Дмитрий Шостакович)

Шостакович — подходящий кандидат для того, чтобы завершить нашу подборку, ведь в его творчестве отразилось влияние самых разных музыкальных эпох. «Вальс № 2» — одно из самых знаменитых произведений композитора, замысловатым образом сочетающее в себе советскую наигранность и романтическую легкость.

Начните учиться сегодня бесплатно

Создайте аккаунт flowkey и получите доступ к нескольким урокам и 8 композициям абсолютно бесплатно.

Читать дальше

Piano player with watch

Как быстро можно научиться играть на пианино?

Можно всю жизнь заниматься игрой на фортепиано и наслаждаться процессом, но сколько времени на самом деле нужно, чтобы разучить первое произведение?

Illustration of a pianist playing with both hands

Как играть на пианино двумя руками

Научиться играть двумя руками — одно из самых сложных препятствий, с которыми вы столкнетесь, будучи пианистом. Но время, практика и пять наших советов помогут поднять вашу игру на совершенно новый уровень. 

Piano with christmas decoration

Лучшие рождественские песни для пианино

Мы подобрали 10 наших любимых композиций для новогодних каникул. В списке найдется произведение, подходящее пианисту любого уровня. Все, что нужно, — просто начать играть.

10 простых композиций для новичков

Необязательно долго учиться, чтобы играть любимые мелодии. Мы подобрали для вас отрывки, которые придутся по плечу новичкам, а также пару лайфхаков для будущих прорывов.