认识五线谱（基础篇）

在上一章中，我们介绍了音符和它们在键盘上的位置。本章将通过介绍音乐记谱法，即通过书面形式来记录音乐的方法，将音符置于纸上。如果你还不确定是否应该开始学习识谱，那么继续读下去吧。如果你已经做好了学习识谱的决定，那么本章内容会更加坚定你的决心。我们认为，虽然识谱并不是初学者的必修课，但它对你未来的学琴之旅颇有益处。

什么是音乐记谱法

音乐是一种语言。像任何语言一样，为了更好地交流，音乐也有属于它的书面文字。记谱法给全世界的音乐家提供了一种赖以交流的媒介。作曲家用特定的符号记录下了一段音乐，如果你能识谱，那你就能看懂记录的内容。我们可能永远无法见到这些作曲家 – 我们可能和他们来自于不同的国家、不同的时代，但这种通过乐谱的交流是会一直存在的。

人类从文字出现起就开始记录音乐了。在没有音乐记谱法之前，音乐只能通过表演来进行第一手的传承。但是，研究人员在来自公元前2000年的石板上就已经发现了早期的乐谱。现代的“五线谱”，也就是我们目前使用的记谱形式，是由天主教僧侣创造的，目的是为了使教堂音乐更加标准化。

现在，传播音乐的方式已经变了。音频和视频已经发展到了可以精确记录一段表演的程度。这为音乐的交流方式增添了更多深度和理解，但并不影响我们对记谱的需求，因为每一场演出都有所不同。换句话说，作曲家写在乐谱上的音乐才是唯一“完美”地表达了他们创作意图的记录。在乐曲被演奏出来时，音乐就有了它自己的生命。

为什么你应该学习识谱？

有些人可能会告诉你，学习读五线谱会花费很多时间和精力。一些优秀的音乐家从来没有学过识谱，而且除了读谱之外还有很多方式教你如何单靠耳朵听，或者只根据一些和弦标记（后文中会有更多相关介绍）来演奏。

你应该找不到任何一个钢琴家是学习识谱后后悔了的。相反，有很多钢琴演奏者会后悔为什么自己没有早一点学会读谱。像学习任何语言一样，在刚开始时，如果只是为了和人交流，先不花时间学习读和写也可以应付。但是，从长远来看，学会识谱会给你带来一系列的好处，反之，你将会处处受限。

学习识谱其实比你想象的要快：这一点在严格意义上来讲算不上学习识谱的“好处”。但如果学习读谱的唯一“坏处”是它需要你花费时间和努力，那我们想要强调的是，它其实并不需要你花费很长时间。五线谱可能现在在你看来就是纸上的几条线和几个点，但你很快就能学会看懂并演奏你的第一首曲子。只要你有计划、循序渐进地学习五线谱相关知识，你会发现，用不了多久你就能看懂乐谱上所记录的一切。

视奏：这个词是指第一次看到乐谱就能读懂它并把它演奏出来的能力 – 就像你看到一个句子就能把它读出来一样。想要做到这一点需要时间和练习，但最终你一定可以做到看到乐谱时就能开始演奏它。由于各种各样的乐谱在网上广泛传播，学习视奏会使你有能力立即演奏任何音乐。

识谱可以帮你消除疑惑：随着不断的学习，你的“能听懂音乐的耳朵”也会自然而然地发展起来。但仅靠耳朵听来学习的话，你就需要进行一些有关识别音符、音程与和弦的高级训练。这是一个强大的技能，但即使是长年累月进行相关训练的钢琴家有的时候也会遇到困难。比如，在许多音符中或者在快速连续的音符中辨认出一个音符是尤其困难的。

如果说你听到一首曲子，很想学会演奏它，在你不会识谱的情况下，你可能在放慢速度、反复演奏之后还是不能确定自己听到的音是否正确。如果你会识谱，你就能立刻知道准确的音符是什么，应该怎么弹，并且能立刻开始练习这首曲子。

永久性的记忆小帮手：只用耳朵听来学琴意味着你要用大脑记住你决定要学习的内容。而乐谱却可以将你曾经学过或是计划学习的任何曲子记录保存下来。如果你没有完美的记忆力，你可以创造出你自己的记谱方法。但当我们已经有了世界通用的音乐记录语言，何必还要花心思创造出自己的记录方法呢？

突破界限，无限可能：能够读懂作曲家对演奏的规定和表达，不代表你要因此约束自己的演奏方式。在打破规则之前，你要先了解规则。艾灵顿公爵（Duke Ellington）在格里格的《培尔金特组曲（Peer Gynt）》和柴可夫斯基《糖梅仙子之舞（The Dance of the Sugar Plum）》的基础上创作出了爵士金曲。但首先他精准地运用了来自原作中的音符，这意味着他研究和学习了原作的乐谱并据此做出了创新和改编。

备选方法 – 和弦标记

像流行和爵士这样的音乐流派，通常对乐器演奏内容的要求不那么具体，所以如果用五线谱标出所有音符就提供了太多不必要的细节。相反地，音乐家只需要根据定好的和弦序列演奏。和弦是一组能产生出特定和声的音符，有一个专有命名系统可以为你介绍和弦标注符号相对应的音符。

和弦标记通常出现在和弦谱（chord chart）中，它标出了和弦的变化，有时还会添加节奏记号。如果你打算在乐队中当乐手，或是演奏爵士乐，这种标记法将很有用。但即使你选择走上这种演奏道路，我们还是建议你同样学习认识五线谱。同时熟悉这两种记谱法可以让你在演奏上更灵活，并确保你可以使用一些其它形式的记谱法，比如功能谱（lead sheet）。这种乐谱中标出了歌词和旋律，也同时标出了让乐手根据其演奏的和弦变化。

记谱基础

注意：本节是在前几章内容的基础上进行讲解，尤其是《第4章 认识钢琴音符名称》。

五线谱

五线谱是围绕着总谱（grand staff）建立起来的记谱方式，总谱的定义：将两个由5条线和4个“间”组成的谱表左端用垂直线和花括号连接起来，叫做总谱。位于上方的谱表通常标记着一个高音谱号，而且通常是用右手演奏的，位于下方的谱表则通常标有低音谱号，往往适用于左手的演奏。中央C位于两个谱表之间的一条“想象中”的线上。和它在键盘上的位置一样，它在五线谱上也是位于中间位置。

五线谱上的线和间是包括音符在内，各种音乐记号的家。音符可以位于线上，也可以位于间上。标记音符的高度决定了音高。更高的线意味着更高的音高，所以在五线谱上从下往上移动代表着在琴键上从左向右移。如果一个音符高于或低于五线谱上的五条线，我们就在这五条线的上方或下方添加附加线（ledger line）。

音符

我们现在把重点放在位于上方的谱表上，也就是高音谱表。分别在琴键上和下面的乐谱上找到中央C（见第4章）。从这里开始，根据音符名称（从A到G）的顺序说出此高音谱表上的所有音符的名字。在五线谱中，符头标记着音高。

为了避免每次都从中音C开始往上数，我们可以用一些方法来帮助自己记住这些音符。

高音谱表中的4个间可以组成“FACE（脸）”这个单词。

高音谱表中5条线上的音符是EGBDF。可以用“Every Good Boy Does Fine（每个好男孩都过得不错）”或者“Every Girl Boss Does Fine（每个女老板都过得不错）”来帮助自己记忆。你也可以想出自己的记忆方法。

既然你已经可以识别和定位高音谱表上的音符了，现在就让我们来看看在乐谱上的C手位在哪里吧。

我们用右手弹出的前五个音符都位于高音谱表的下半部分。音符C位于下加一线上，D在第一线下方，E在第一线上，F在第一间，而G位于第二线上。试着弹奏这些音符吧。

音符时值

乐谱上从左到右是乐曲演奏的方向。音符的位置决定了它的音高，而它的形状决定了它的演奏时长。我们将在第8章中介绍拍号、次分拍等表示节拍的符号。但作为入门，以下知识会对你有所帮助：

全音符是一個空心的圓圈，持續四拍。

二分音符在全音符的基礎上多了一個符乾，持續兩拍。

四分音符是把二分音符的圓圈變成實心圓，持續一拍。

这就是你目前需要掌握的所有知识

现在你就可以通过学习一些你最喜欢的音乐来锻炼自己的识谱技能了。以上就是你开始之前所需的全部知识。我们将在第8章中回到识谱的话题上，为你介绍变音记号（键盘上的黑键）、调号、拍号和其它记号。下一章将是有关练琴的内容，如果你还没有决定好学钢琴的方法，可以进入《第2章 – 不同的钢琴学习方法》来获取更多相关指导。