A música clássica tem um papel essencial no repertório de qualquer pianista. Isso não é apenas por uma questão de tradição — a música clássica tem influências em todos os gêneros. Atribui-se a Schubert a primeira música com estrutura de verso e refrão que conhecemos tão bem, e as origens do jazz podem ser rastreadas até Bach. Aprender música clássica não só ampliará seu conhecimento de diferentes estilos, como também melhorará drasticamente sua execução.

Aqui está uma seleção de 14 peças que vão da era barroca ao período romântico. Se estiver retornando à prática após ter aprendido quando criança, muitas delas lhe serão familiares. Isso não abrange, de forma alguma, todos os compositores, mas lhe dará um ótimo repertório inicial. Como sempre, todas essas músicas estão disponíveis para aprendizado no app flowkey.

1. Johann Pachelbel – Cânone em Ré

Um favorito dos casamentos

Um cânone é uma peça em que uma melodia é imitada e sobreposta com vozes de contraponto. Tecnicamente, esse é um "cânone acompanhado", pois inclui outras melodias que se desenvolvem para criar uma textura rica, mesmo quando tocado sozinho ao piano.

O "Cânone em Ré" de Pachelbel foi popular durante sua vida no final dos anos 1600, mas perdeu popularidade até ser redescoberto na década de 1960. A distinta progressão de 8 compassos foi adotada em muitas formas por artistas de rock e pop, enquanto a forma original da peça é um ponto de referência em casamentos.

2. Johann Sebastian Bach – Prelúdio N.º 1 em Dó

Acordes hipnóticos e quebrados

É essencial poder tocar um pouco de Bach, não apenas por seu domínio técnico, mas por sua capacidade de inspirar novos músicos até hoje. O "Prelúdio n.º 1 em dó" é a primeira obra de sua coleção The Well-Tempered Clavier, escrita "para proveito e uso da juventude musical que deseja aprender".

Esperamos que "deseje de aprender", porque essa peça lhe ajudará a desenvolver um ritmo mais natural e a melhorar seu dedilhado. Mas é muito mais do que um simples exercício. O fluxo dessa peça, composto de acordes quebrados crescentes, é hipnoticamente belo.

3. Wolfgang Amadeus Mozart – Sonata em Dó Maior

Acordes quebrados, totalmente encantadores

Mozart foi uma criança prodígio e se tornou um dos compositores clássicos mais respeitados de todos os tempos. O fato de viver intensamente fez com que ele morresse jovem, aos 35 anos, e muitas obras como esta só foram publicadas décadas depois de sua morte.

O próprio Mozart descreveu essa peça como "para iniciantes", mas, na verdade, ela é mais apropriada para quem está em um nível intermediário ou avançado. Ainda assim, tocar apenas a parte da mão esquerda ou direita, em um ritmo lento, permite que a peça seja tocada por iniciantes ambiciosos.  A combinação de acordes quebrados com a mão esquerda e a melodia com a mão direita é ótima para fortalecer sua coordenação, além de ser totalmente agradável de tocar.

4. Wolfgang Amadeus Mozart – Eine kleine Nachtmusik – Serenata n.º 13

Um tema vibrante e alegre que é a essência de Mozart

Não podemos limitar esta lista a uma única peça de Mozart, portanto, aqui está uma que ele escreveu para um quarteto de cordas, maravilhosamente arranjada para piano. O título é frequentemente traduzido de forma muito literal como "Pequena Serenata Noturna", mas essa era apenas a maneira única de Mozart se referir à "pequena serenata" que ele havia composto quando a anotava em seus registros – e a frase pegou.

Leia: As 9 peças de Mozart que todo pianista precisa conhecer

Essa é uma das peças de Mozart mais executadas e conhecidas, e por um bom motivo: o tema vibrante e alegre é instantaneamente reconhecível e essencialmente Mozart. Começando com um famoso allegro que se tornou um dos favoritos dos cineastas, é uma música cheia de emoções comoventes. É fácil se perder nela ao tocá-la no piano. Além disso, ela agrada a todos.

5. Ludwig van Beethoven – Sonata ao Luar

Tranquila, delicada e sonhadora

Beethoven também é amplamente considerado um dos maiores compositores de todos os tempos – um feito incrível, considerando que ele escreveu grande parte de sua obra quando era parcialmente (ou totalmente) surdo.

"Sonata ao Luar" é tranquila e delicada, com uma ambientação lúdica – originalmente, foi intitulada "Quase uma Fantasia". É também o foco de alguns debates entre pianistas modernos sobre como tocá-la com os pedais. Seguir as instruções de Beethoven com um pedal sustain moderno pode criar distorções quando os acordes mudam. Portanto, a menos que tenha um piano de 200 anos de idade, tenha cuidado – ou experimente a pedalada parcial.

6. Ludwig van Beethoven – Para Elisa

Arpejos suaves e fluídos

Beethoven também merece duas menções. Seu trabalho mudou consideravelmente durante sua vida, abrangendo os períodos Clássico e Romântico, e sempre foi inovador.

"Para Elisa" é uma bagatela, definida pelo Oxford English Dictionary como "uma composição instrumental curta e despretensiosa". Suave, com arpejos fluídos que unem as mãos esquerda e direita, ela se encaixa perfeitamente nessa descrição. Assim como a "Sonata em Dó" de Mozart, a peça não foi publicada durante a vida de Beethoven, mas descoberta 40 anos depois. A identidade da "Elisa" do título permanece desconhecida, bem como se ela chegou a ouvir a obra-prima que ele escreveu para ela.

7. Frédéric Chopin – Prelúdio em Mi Menor

O som do desespero

Chopin era um mestre em transmitir emoções em sua música, e essa peça representa o verdadeiro desespero.  A última marcação dinâmica da peça é smorzando, que significa "morrendo", e Chopin pediu que a peça fosse tocada em seu próprio funeral. Pode parecer mórbido, mas não deixe que isso lhe desanime em relação a essa peça bonita e elegante.

8. Franz Liszt – Liebestraum N.º 3

Sonhando com o amor

O título "Liebestraum" significa "Sonho de Amor", e é exatamente isso que Liszt evoca aqui. Fluída, mágica e onírica, a peça se originou de um poema de Ferdinand Freiligrath, musicado por Liszt. Entre as referências à perda, incluía os versos “Tenha certeza de que seu coração arde, sustenta e mantém o amor. Desde que outro coração bata calorosamente com seu amor por você”.

9. Johannes Brahms – Canção de Ninar (Lullaby)

Uma canção infantil com uma surpresa inesperada

Talvez conheça essa melodia como a usada para ajudar os bebês de todo o mundo a dormir. Talvez não saiba que Brahms a dedicou a uma amiga de infância no nascimento de seu segundo filho — ou que Brahms estava apaixonado por ela, por isso incluiu uma contramelodia oculta baseada em uma música que ela costumava cantar para ele quando eram jovens...

10. Pyotr Tchaikovsky — O Lago dos Cisnes

Um clássico do balé simplificado para piano

Tchaikovsky é provavelmente mais conhecido por suas grandes composições de ópera e pelo que o musicólogo Francis Maes chamou de sua "opulência sensual".  O exemplo perfeito disso é O Lago dos Cisnes, um balé sobre uma princesa cisne que passa seus dias como cisne em um lago de lágrimas e suas noites como humana. No entanto, mesmo com um tom mais suave para o piano, essa obra-prima brilha com uma beleza atemporal, melódica e melancólica.

11. Edvard Grieg – Na Gruta do Rei da Montanha

Lúdico, mágico e maravilhoso

Grieg escreveu essa canção para acompanhar uma cena da peça de Ibsen Peer Gynt, em que o personagem titular entra em um mundo de sonhos.   Grieg o descreveu ironicamente como "algo que fede a esterco, ultranorueguês e pretensioso".   É lúdico, mágico e maravilhoso.

12. Claude Debussy — Clair de Lune

O majestoso e inspirador sucesso para piano

Esse nome foi dado em homenagem a um poema de Paul Verlaine — não por alguém chamado Clair — e significa "Luar". Há uma mistura comovente de alegria e tristeza no poema, com versos como: "Tocando alaúde e dançando, e quase triste sob seus disfarces caprichosos". A composição de Debussy capta lindamente esse clima melancólico, começando silenciosa e minimalista e, em seguida, transformando-se em algo majestoso e inspirador.

13. Erik Satie – Gymnopédie N.º 1

Uma peça melancólica e graciosa com uma origem surpreendente

Aqui está uma peça melancólica e graciosa do homem que se referia a si mesmo como um "fonometrista" (alguém que mede sons) em vez de um músico. Satie intitulou suas Gymnopédies em homenagem a um tipo de dança grega antiga e atmosférica em que homens (ou mulheres) jovens dançavam nus. Portanto, isso é algo em que se deve pensar enquanto estiver tocando.

14. Dmitri Shostakovich – Valsa N.º 2

Romance com um toque teatral

Shostakovich é um excelente lugar para terminar pois seu estilo híbrido reuniu uma série de influências de todas as épocas. A " Valsa n.º 2" é a mais famosa de suas obras, uma dança que usa a dramaticidade soviética e a combina com um senso de leveza romântica para criar algo profundo.

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